导演德怀特·H·利特尔也承认，制作蟒蛇的过程非常复杂：“我们一直都在观察水蟒--影片中的蟒蛇就是以水蟒作为原型的，同时，我们还研究其它种类的蟒蛇以及各类有毒没毒的蛇，仔细分解它们的眼睛、牙齿、上腭、身长比例及蛇皮颜色，可以说，这是一个非常有趣的工作。另外，我们可不希望最终制作出来的东西像水怪多于像蛇--所以我们还是尽最大努力还原了水蟒，然后再赐给它们真实的水蟒不可能拥有的智慧，这就需要在原有的基础上再做一些微妙的装饰和修改：影片中的蟒蛇看起来就像是一种会思考的生物。”利特尔还在此基础上拍摄了大量的真实蟒蛇的胶片，都融入到影片之中，完美到无法区分哪些是真实的蛇，哪些是CG蛇。

利特尔在影片筹备之初就清楚地告诉视觉特效总监戴尔·杜奎德自己想要什么--大自然的产物，而不是超现实怪物。他认为，完美的CG蟒蛇就应该拥有那种无法与真蛇区分开的外貌特征。对于杜奎德来说，利特尔所下的“死命令”是一个真正的挑战：一条40英尺长的巨蟒有上百个肋骨、肌肉组织和器官，而且，它必须要通过数不清且大小不一的鳞片进行移动。这些鳞片会根据不同的动作而变化运行轨迹，完全依靠蛇体的弯曲程度和摆动幅度。所以说，蛇身上的每一个微小部分都是完全不同的动力体系，想要完全效仿，将会是一个非常复杂的工程。

视觉效果：营造恐怖气氛

恐怖片要给观众留下深刻印象，必须在视觉效果上下足功夫。导演里托希望影片的主要色调是阴沉忧郁的。丛林最好可以烟雾缭绕——这是他读了《国家地理》杂志中一篇描写巴西雨林土著居民的日常生活的文章而获得的灵感。那里还没有西方人涉足，仍然保持着一些非常原始的生活习惯。照片中的雨林笼罩着层层薄雾，阳光透过树叶的缝隙柔和而温暖，人们升起的所有篝火汇聚成一股浓烈的黑烟，反而别有风情。

工作照

里托的另一个灵感来自于斐济，能够选择斐济作为拍摄地他感到非常幸运。当地的气温凉爽，拍摄的时候正是阴雨连绵不断的季节。当然，最重要的一点是，斐济提供了影片中最重要的场景：黑暗且神秘的原始丛林——其实那里非常安全，导演后来说，根本不用担心拍摄的过程中自己会被什么爬行动物吃掉。根据剧情的发展，影片开始的时候，因为故事还未深入，影片的色调轻快且明亮，到处充满着耀眼的阳光。随着故事的发展，整体着色会越来越黑暗，情感也越来越阴郁，而影片中的角色也开始因为突然而至的恐怖事件而越来越惊慌，这一渐变过程将会在片尾处停止，随即陷入无边的黑暗之中……在乌云压顶的雨天进行户外拍摄，这本身就为影片增加了恐怖元素。

对于美术设计小组来说，最大的挑战是设计比尔的船——“嗜血玛丽号”。由于斐济河水都很浅，设计的这艘船必须可以在任何一个河道上行驶。如果用真正的船只是万万做不到的。这艘“嗜血玛丽号”的设计深受一艘叫做“非洲王后号”的游船的启发。比尔开着他在河上来来往往，所以它应该是古老丛林里充满着一种浪漫气息的小船。这艘船是用旧轮胎、铁皮、塑料以及所有在丛林里可能找到的东西做成的。在水上拍摄是一件苦差事。导演身有体会，他在拍摄《食人鲨威尔》时也遇到同样的问题。他带着摄像船行驶在最前面，“嗜血玛丽号”紧随其后，然后周围是三十多支工作船只，负责录音、灯光等各个方面。当时的场景甚是壮观。

最危险的一场戏是“嗜血玛丽号”冲下瀑布，将所有船上的人甩到水里。所有演员一致要求亲自上阵而不用特技演员。他们当时勇敢得连导演都快落泪了。让他们与激流搏击实在是一件充满了危险与挑战的任务。摄像机都架在水下，演员们被从瀑布上冲下时，所有人把手臂都牢牢地扣在一起。只有彼此帮助才有可能化险为夷。麦斯纳回忆说，这是一件刺激的事，同时也充满了乐趣。好在大家都落在了既定位置而一次拍摄成功。

除了在丛林中实景拍摄，摄制组还从澳大利亚带来了一个巨大帐篷，在斐济搭起了临时摄影棚，这给剧组帮了大忙。“嗜血玛丽号”内部场景的一些戏，以及后面的山洞等都是在这个流动摄影棚内完成的。

电脑特效：打造噬人巨蟒

1997年拍摄《狂蟒之灾》第一部时，影片运用的主要特技技术是电子动画技术。但是此后的几年中电脑生成技术得到了长足的发展。不仅可以看到模拟真人的动画片《极地特快》，还能看到模拟动物肢体语言的《加菲猫》。在这样的技术环境下，《狂蟒之灾2》顺其自然地把电脑生成技术作为此片特技的主要工具之一。赋予那些巨大的爬行动物以真实的生命：影片中的蟒蛇看起来就像是一种会思考的生物。

在讨论长生不死的巨蟒是不是应该具有人的个性时，导演里托坚决地否定了这个提议。他认为，片中的蟒蛇只是一种杀人机器，它小小的脑袋只会考虑一件事情——午餐吃什么？正因为它不会展现出类似于人类的怨恨、嫉妒或愤怒的情绪，才会显得更加可怕——它只会悄悄地滑行到人的面前，然后决定先吃掉谁。人们一般不会在漆黑的夜晚遇到40英尺长的蛇，如果真有这种情况，那一定会被吓破胆。所有演员的任务就是成功地将这种恐怖传递给观众。